XI Curso de Iniciação Teatral CCP - ICA

Musica Original da Peça ILHA ANCORADA

2006-06-27T19:07:00.000-01:00

"Bô uvi? Bô Uvi? Bsot uvi?"
Ainda não? Então clique nos links para ouvir as duas versões de "Ilha ca t'balançá" tema principal de ILHA ANCORADA.

ILHA CA T'BALANÇÁ I

ILHA CA T'BALANÇÁ II

Queres ouvir outra vez? Clique de novo!
Queres ouvir a musica ao vivo? Vai assistir a peça nos dias 1 e 2 de julho!!!

EURECKA

2006-06-23T18:48:00.001-01:00

Depois de alguns meses de ensaio, ontem finalmente terminamos de montar a cena final. Foi um dia muito excitante e de muita emoçao. Caminhamos agora para recta final para alcançar um objectivo de todos nós, apresentar uma peça a altura, e revelar aos saovicentinos potencialidades desconhecida, e mostrar-lhes que ainda se faz teatro em Cabo Verde, graças ao esforço de aqueles que conhecem como ninguém o prazer e ao memo tempo as dificuldades que se passam para levar avante um trabalho de qualidade nessa area tão delicada, que é da arte teatral porque afinal, o teatro é vida.

Convidada especial

2006-06-23T18:16:00.000-01:00

Os alunos do XI curso de teatro, contam com mais um elemento na peça a Ilha Ancorada.
Contarão com a imprescindivel colaboraçao da Dilá, uma macaca agil e que ja mostrou perceber alguma coisa de teatro(!). Fará dupla com o seu companeiro e amigo Robô, como se pode ver na foto, que vestira um personagem de um velho sabio.
Ficaram curiosos? Então não há problema.Terão a oportunidade de vê-la nos dias 30 de Junho, 1 e 2 de Julho, no centro cultural do Mindelo. A Dilá e companheiros agradecem.

2006-06-23T18:12:00.000-01:00

ILHA ANCORADA

Ponto de encontro

“É preciso fincar os pés na terra.” Manuel Lopes

O sentimento que desde há muito fez parte do homem cabo-verdiano foi a de ter uma vida melhor em busca de novos destinos, a procura do seu pão-nosso de cada dia.
Mas essa busca de soluções para os seus problemas além fronteira, acarreta consigo difíceis circunstancias que o faz pensar e repensar se realmente esse é o melhor caminho a seguir. E esta peça focaliza essencialmente esse dilema, esse dualismo a que se submete o cabo-verdiano perante uma dura realidade vivida aqui nessa terra de morabeza, serenata e “amdjer”, colocando-o entre o querer ficar e ter que partir.

Maninho, o protagonista desta peça, deparará frente a frente com essa mesma situação, e terá que tomar a difícil decisão de partir ou ficar. Mas Maninho não vai deixar-se levar pela vontade do seu pai, que é de ver o seu filho trabalhar de “riba” de água de mar juntamente com ele. Apesar de muito confuso com esta situação, optará por ficar e lutar na “rotcha” firme. Porque” ilha que ta balança, a ilha que ta encalha e nem ilha ta ba pa fund”.
Regressara a casa, para rever o seu grande amor. Abraça-la como fazia dantes, brincar no seu corpo pequenino e ágil, sentir seu calor de carvão rijo. Sim para ter a certeza que estava regressando a casa deveras, para sentir entre os braços o lume de uma vida que voltava a acender. A alegria do viver tranquilo de família, melhor que a aventura do mar e a insegurança de destinos desconhecidos.

Á volta disto se vai desenrolar toda uma história de sonhos, de grandes decisões, de amor, e de muitas dúvidas, tendo como entidade patronal o mais importante movimento literário de Cabo Verde, traduzida numa revista: Claridade.

A revista Claridade é tida como uma afirmação de emancipação cultural, social e politica da sociedade cabo-verdiana. O contributo dos escritores da Claridade foi importante para um novo modo de expressão, com base no entendimento das raízes do homem cabo-verdiano, da sua personalidade, construída a partir de elementos étnicos e na captação do modo de agir e sentir do homem inserido no seu espaço.

Foram convidados para esta peça as delirantes Virgens Loucas, de autoria de António Aurélio Gonçalves, o Chico Zepa, que não embarcou por causa das paródias, proveniente do romance Chiquinho, de Baltasar Lopes, o Zé Viola, do romance Chuva Braba, para contracenarem com alguns dos personagens, entre dos quais o protagonista Maninho, do conto “Jamaica Zarpou”, de Manuel Lopes, ainda alberga algumas passagens, bem marcantes e trazendo com ela todo um sentimento de ódio, intolerância e imposição e divergências, retiradas do romance “Chuva Braba “ desse mesmo autor, constituindo assim um ponto de encontro entre esses diferentes personagens criadas pelos que são considerados os impulsionadores de uma era de escritores das ilhas sem igual.

O resultado que se obteve a partir desse ponto de encontro é o que chamamos hoje de Ilha Ancorada, uma nova versão desses textos que foram adaptados e rescritos pelo João Branco e a Eillen Barbosa, contando com a ajuda dos outros demais membros dessa família do psicoteatro. Agora já na recta final anseia-se pelo grande dia, que é já na próxima sexta feira, onde 13 pequenas e grandes estrelas brilharão no palco pela primeira vez, acompanhadas por uma excelente equipa técnica.

SANDRA FONSECA

Grande Festa de Angariação de Fundos

2006-04-19T16:37:00.000-01:00

Os alunos do XI Curso de Teatro do CCP/ICA estão a organizar uma festa para angariação de fundos para a peça "Ilha Ancorada".

Todos os alunos dos cursos serão convidados, assim como elementos dos grupos teatrais e amigos ou familiares.

Não falte!

Dia 30 de Abril

18 horas - ao pôr-do-Sol

Associação dos Marítimos (ex-Empa)

«Ilha Ancorada»

Estreia: dia 30 de Junho de 2006

Apresentação: dias 01 e 02 de Julho de 2006

Trabalhos Finais: os autores

2006-04-19T16:23:00.000-01:00

Já estão escolhidos os autores e as peças que irão ser o ponto de partida dos trabalhos finais dos alunos do XI Curso de Teatro. Nos últimos dias de Julho, veremos o que acontece...

Shakespeare
(«A Fera Amansada»)

Molière

(«O Cornudo Imaginário»)

Garcia Lorca
(«Bodas de Sangue»)

Gil Vicente
(«Auto da Barca do Inferno»)

Beckett
(«À Espera de Godott»)

Luigi Pirandello

2006-04-15T16:16:00.000-01:00

"A minha arte ensina cada individuo a aceitar o seu fardo com submissão e humildade."

"Assim é, se lhe parece."

"Cada qual se veste com a sua dignidade po fora, diante dos outros; mas sabe muito bem tudo inconfessável que se passa no seu íntimo."

"Não sou um autor de farças, mas um autor de tragédias. E a vida não é uma farça, é uma tragédia. O aspecto trágico da vida esta precisamente nessa lei a que o homem é forçado a obdecer, a lei que o obriga a ser um. Cada qual pode ser um, nenhum, cem mil, mas a escolha é o imperativo necessário."

"Oh, senhor, sabe muito bem que a vida é cheia de infinitos absurdos, os quais descaradamente, nem ao menos têm necessiadade de parecer verosímeas*. E sabe porquê? Porque esses absurdos são verdadeiros."

"Quando os personagens são vivos, realmente vivos, diante de seu autor, esse não faz outra coisa se não segui-los, nas palavras, nos gestos que, precisamente, eles lhes propõem."

"Um fato é como um saco: vaziu não fica de pé. Para que fica de pé, é preciso pôr-lhe dentro a razão e o sentimento que o determinam."

*verosímeis - que aparenta ser verdadeiro

Já tem nome!

2006-04-11T17:12:00.000-01:00

A nossa peça já tem um nome! Vai-se chamar

Ilha Ancorada

Estreia dia 30 de Junho, apresentações ainda nos dias 1 e 2 de Julho.

Preparem-se!

O Teatro segundo Augusto Boal

2006-04-10T11:40:00.000-01:00

«o TEATRO é uma forma de comunicação entre os homens: as formas teatrais não se desenvolvem de maneira autónoma, antes respondem sempre a necessidades sociais bem determinadas e a momentos precisos. O espectáculo faz-se para os espectadores e não o espectador para o espetáculo, o espectador muda, logo o espectáculo também terá de mudar.»

Tudo sobre Cloun

2006-04-06T18:23:00.000-01:00

Pessoal

Está disponível um novo blog com informações, dicas, conselhos, imagens, enfim, muita coisa que precisamos de saber relativamente ao personagem do cloun teatral.

Vão dar uma espreitadela. E por enquanto que isso não acontece, fiquem com esta magnifica frase de Almada Negreiros:

“É bem conhecida a facilidade com que os palhaços se fazem entender pelo público, e pena é que eles não saibam mais coisas para no-las dizerem daquela maneira tão agradável. Se eles soubessem tanto como os sábios, nós todos passaríamos a ser sábios por termos aprendido com os palhaços. Mas, infelizmente, os sábios não sabem dizer o que sabem, e os palhaços sabem, mas não sabem nada.”

www.clouncreolus.blogspot.com

Glossário Teatral: D

2006-04-05T22:52:00.000-01:00

DEIXA – Palavra ou grupo de palavras que marca o fim da fala de um actor, ocasião em que outro actor pode começar a falar, ou que serve como sinal ao pessoal técnico para a prevenção e ou execução de um efeito.

DESENHO DE LUZ – Planta que mostra a disposição de todos os projectores, a sua orientação e a zona que iluminam em cena.

DIAFRAGMA – Dispositivo que permite reduzir ou ampliar o foco de um projector.DIÁLOGO – Conversa entre dois personagens. Encaixe de palavras trocadas pelas personagens de uma peça de teatro.

DIALOGISMO – caracter dialogado de um texto não teatral (ex: processo verbal de um interrogatório, troca de palavras numa récita, etc) Num sentido largo, o termo designa a estrutura de toda a ficção fundada sobre um conflito entre duas polaridades.

DIDASCAL – Nome dado na Grécia àquele que ensinava uma arte, nomeadamente a arte dramática.

DIDASCÁLIA – Anotação do autor que dá indicações para a execução cénica, para melhor compreensão do texto.

DIEGESE – Imitação de um evento em palavras, que contam uma história sem representação dos personagens.

DIGRESSÃO – Tournée.

DIREITA – Diz-se da parte do palco que fica para o lado direito do espectador, portanto, para o lado esquerdo do actor.

DIRECTOR DE CENA – Aquele que se encarrega da disciplina e andamento do espectáculo durante a representação; estabelece e faz cumprir os horários; elabora as tabelas de serviço de acordo com as indicações dos sectores artístico e técnico.

DISTANCIAÇÃO – Efeito teatral pelo qual o actor ou o encenador tentam evitar a identificação a um personagem ou a uma situação em particular. Efeito obtido por diversos processos de recuo, como “dirigir-se ao público”, a fabula épica, utilização de gestos sociais, as canções, técnicas de luz, etc.

DISTRIBUIÇÃO – Repartição dos papéis.

DITHYRAMBO – Cântico lírico à glória de Dionisios donde nasceu a tragédia.

DOCUDRAMA – (teatro documental) peça que utiliza por texto documentos autênticos sobre determinado evento.

DRAMA – Peça de teatro de assunto sério (meio termo entre a comédia e a tragédia).

DRAMATICIDADE – Caracter do que é dramático; qualidade de um texto, de um espaço ou de um acontecimento que são susceptíveis de se porem em cena.

DRAMATIS PERSONAE – Personagens ou protagonistas cujos nomes figuram no genérico de uma peça.

DRAMATURGIA – Conjunto de processos de análise ao texto teatral e à sua passagem à cena e ao público.

DRAMATURGISTA – Especialista de dramaturgia. Muitas vezes assistente do encenador, está encarregado de diversas questões relativas ao texto (reportório, adaptação de peças, redacção, documentação...). Dizemos geralmente que é um conselheiro dramatúrgico.

DRAMATURGO – Autor de um texto dramático.

Glossário Teatral: C

2006-04-04T11:50:00.000-01:00

CABO DE VARANDA – Aquele que coordena os movimentos de varanda. Actualmente essa coordenação é feita a partir da régie.

CACHET – Palavra francesa que significa literalmente “salário de artista”.

CAIMENTO – Ângulo de inclinação do chão do palco ou da plateia.

CAIXA DO PALCO – Parte do teatro, para trás da boca de cena, compreendendo a teia, o urdimento, as varandas, o palco e o sub-palco.

CAIXA DO PONTO – Espécie de caixa ou cúpula, no centro do chão do proscénio onde o ponto exerce a sua função. Também tem o nome de cúpula do ponto. Nos palcos onde a caixa do ponto não existe, o ponto trabalha entre bastidores.

CAMARIM – Sala que serve de vestiário e onde se preparam e maquilham os actores para irem para cena. Poderá ser improvisado um camarim em bastidores para mudanças rápidas que é chamado camarim de palco.

CANEVAS - Resumo ou “cenário” de uma peça para as improvisações de actores, em particular os da Comedia dell’arte.

CARÁCTER - Traço próprio a uma pessoa que a permite distinguir dos outros. Conjunto de traços físicos, psicológicos e morais de um personagem. Pessoa ou personagem considerada na sua individualidade, originalidade, nas suas qualidades morais. Os caracteres constituem, segundo Ariosto, um dos seis elementos da tragédia, com o canto, elocução(estilo do discurso), a fábula, o pensamento e o espectáculo.

CARDA – Tacha.

CARNAVALISAÇÃO - Transformação espectacular de um evento por um reverso total de situações habituais, do sério para o cómico.

CASTIGO – Erguer um pano ou um telão não só pela vara por onde está suspenso, mas também pela do fundo, com seis cordas, obrigando-o a dobrar ao meio.

CATASTROFE - Da tragédia grega, última das quatro partes da obra, onde o herói recebe a sua punição, geralmente funesta.

CATHARSIS - Efeito de purgação das paixões produzido sobre os espectadores numa representação dramática não distanciada.

CANTO - Do teatro grego, termo para designar o texto poético de coro. No teatro de Brecht aplicava-se também o canto embora com intenção parcialmente diferente.

CENA – São múltiplos os significados desta palavra. Uma é o palco. Estar em cena é estar a representar ou a ensaiar dentro da área de representação. Cena pintada ou construída, é o cenário. Dar e tomar cena é deixar lugar ou ocupar o espaço livre do palco durante a representação. Uma cena é o momento de acção em que “estão em cena” os mesmos actores.

CENÁRIO – Conjunto de elementos que decoram e delimitam o espaço cénico.

CENOGRAFIA – Arte da organização do espaço teatral. Conjunto de elementos (tela pintadas, praticáveis, mobiliário...) que determinam este espaço.

CENÓGRAFO – Aquele que cria, projecta e supervisiona a realização e montagem de todos os espaços necessários à cena, incluindo a programação cronológica dos cenários; determina os materiais necessários; dirige a preparação, a montagem e a desmontagem das diversas unidades do cenário.

CENTRO – Diz-se da parte do palco equidistante das laterais.

CHASSIS – Armação onde se encaixam os filtros de cor dos projectores.

CICLORAMA – Fundo fixo em forma de “U” aberto e que é colocado ao fundo do palco, geralmente de cor neutra (branco, azul-celeste ou cinzento claro).

COMÉDIA - Acção cénica que provoca o riso pela situação das personagens ou pela utilização de trejeitos e dos caracteres, cujo desfecho é feliz.

COMÉDIA MUSICAL- Comédia ou intriga, pouco restrita, que serve de pretexto a uma série de canções e de danças. Um bom exemplo é a comédia musical “Hair” composta em 1967.

COMÉDIA DELL’ARTE - Género de comédia na qual, o “scenário” ou “canevas” servia apenas de regra para a improvisação dos actores. Este género existiu entre os séculos XVI a XVIII ,iniciou-se em Veneza ,em Itália e estendeu-se por toda a Europa.

COMPARSA – Diz-se do actor que desempenha papéis de pouca importância, geralmente sem falas. Actualmente usa-se mais o termo figurante.

COMPRIDA – A corda que suspende da teia cada vara, pela sua ponta mais distante da varanda. A corda que suspende da teia cada vara, pela sua parte mais próxima da varanda chama-se curta.

CONOTAÇÃO - Conjunto de valores subjectivos variáveis de uma palavra.

CONSOLA - Aparelho de controle das luzes e do som

CONTEXTO - Conjunto de circunstâncias que rodeiam a emissão do texto linguístico e/ ou da sua representação, circunstâncias que facilitam ou permitem a sua compreensão.

CONTRAPONTO - Série de linhas temáticas ou de intrigas paralelas que se correspondem num princípio de contraste.

CONTRA-REGRA – Aquele que executa as tarefas de colocação dos objectos de cena e decoração; zela pela sua manutenção, solicitando às equipas técnicas as reparações necessárias; dá os sinais para início e continuação do espectáculo; é encarregado de dar sinais às diversas equipas técnicas para a prevenção e execução de efeitos (luz, som, mecânica de cena, manobras de varanda, entre outros). Também é conhecido pelo termo francês régisseur.

CONVENÇÃO TEATRAL - Conjunto de pressupostos ideológicos e estéticos, explícitos ou não, que permitem ao publico receber correctamente a peça; por exemplo: a Quarta parede do palco, os apartes dos actores , o uso de um coro, o uso de objectos com outras funções; o próprio palco como espaço de ficção.

COREOGRAFIA - termo, vindo do teatro grego que designava a arte de dirigir os coros, utilizada depois no começo do século XVIII , para designar a arte de compor as danças e de regular as figuras e os passos. Hoje em dia utiliza-se este termo para designar a encenação do teatro gestual e mesmo do ballet.

CORIFEU - Chefe do coro, no teatro grego.

CORO - Grupo ou grupos alternados- encarregados de intervir colectivamente, por meio do canto, da dança e o recitativo, dentro do “quadro” de um ritual ou de um espectáculo. No teatro grego, a intervenção dos coreutas, dirigido por um corifeu, dá-se o nome de “Choreia”.

CORTINA DE FERRO – Cortina de metal que separa o palco da plateia em caso de incêndio. Também se chama pano de ferro.

COSER – Ensarilhar.

COXIAS – Partes do palco, aos lados e fundo de cena, ocultas à visão do público.

CRUZAR – Mudança de posição que obriga a passar inferior ou superior a outra figura.

Os bichos na praça II

2006-04-02T14:14:00.000-01:00

Para quem queria ver, aqui estão os bichos em acção na Praça Nova.
(fotos de Paulo Santos)

Os bichos na praça I

2006-04-02T13:38:00.000-01:00

Pecados Capitais do Agente Teatral (1): Soberba

2006-04-01T16:17:00.000-01:00

@ Sete Pecados Capitais (2004) Foto de João Barbosa

OS SETE PECADOS CAPITAIS DO AGENTE TEATRAL

1. A Soberba

Um dos pecados mais graves de um agente teatral é, sem nenhuma dúvida, a Soberba, também conhecida pelo termo genérico de Orgulho. Este último termo pode ser um pouco ambíguo, pois não há nada de errado em ter-se orgulho num trabalho cénico bem feito, ou numa interpretação bem conseguida. A Soberba, no seu sentido mais negativo, consiste na estima desordenada de si mesmo, no desejo de sentir-se superior aos outros e de assim ser estimado. Na vida, como no teatro, esta forma de agir leva-nos a um estado de cegueira em que mais nenhuma evolução criativa se torna possível. Não é por acaso que costumo referir aos meus alunos de teatro que a mais importante característica de um bom actor é a sua humildade. Que representa precisamente o contrário da Soberba.

Próximo pecado: Vaidade

Glossário Teatral: B

2006-04-01T15:55:00.000-01:00

BAIXA – Diz-se da parte do palco mais próxima da boca de cena.

BAMBOLINA – Faixa de pano, geralmente flanela preta, que une na parte superior as pernas dos rompimentos. A bambolina régia é suspensa imediatamente atrás do quadro do proscénio, regulando a altura da boca de cena.

BANDA SONORA – Diz-se do alinhamento de sons apresentados num espectáculo.

BARROCO - Diz-se de um estilo caracterizado pela liberdade de formas e a profusão de ornamentos.

BASTIDORES – Coxias.

BENGALA – Acção ou fala que o actor constrói para se apoiar na interpretação.

BLACK-OUT – Expressão inglesa que designa o escuro total, no palco e na sala.

BOCA DE CENA – A abertura de cena regulada pela bambolina régia na altura e pelos reguladores na largura.

BRANCA – “Ter uma branca”. Lapso de memória de um actor.

BUCHA – Palavra ou frase improvisada, geralmente espirituosa, que o actor insere nas suas falas.

BURLESCO - forma cómica exagerada e de paródia, empregando expressões triviais para travestir personagens e situações heróicas; a epopeia burlesca aparece em França no século XVIII. No seculo XX, o burlesco encontra a sua prefeita expressão em certos filmes cómicos (ex:Charlie Chaplin, Buster Keaton) e nos espectáculos de “music-hall”.

Glossário Teatral: A

2006-03-31T01:42:00.000-01:00

ABERTURA DO PANO – Momento em que se abre ou levanta o pano de boca.

ACÇÃO – Conjunto do que se faz em cena, no decorrer do espectáculo.

ACTO – Cada uma das partes principais em que se divide uma peça de teatro.

ACTOR / ACTRIZ – Artista que cria, interpreta e representa uma acção dramática, baseando-se em textos, em estímulos visuais, sonoros ou outros.

ACÚSTICA – Conjunto de factores que dão uma boa (ou má) percepção dos efeitos sonoros e especialmente das falas dos actores.

ADERECISTA – Aquele que fabrica os adereços.

ADEREÇOS – Objectos que fazem parte da cenografia (adereços de cena), são transportados pelo actor (adereços do actor) ou são previamente postos em cena a fim de serem usados pelos personagens (adereços de representação).

ADVERTÊNCIA - texto marginal do autor dramático quando se dirige ao leitor para o advertir das suas intenções, para precisar as circunstâncias do seu trabalho, analisar a sua obra.

AFINAR – Acertar as cortinas, bambolinas e telões de forma a que a sua base fique paralela ao chão do palco.

AFINAR LUZES – Depois de dispostos os projectores, dar-lhes o ângulo e a abertura adequados à iluminação pretendida.

AFORISMO - Fórmula resumida que define um saber científico ou moral.

AGRADECIMENTOS – Marcação feita pelo encenador segundo a qual os actores, no final do espectáculo, vêm receber os aplausos do público.

AGON - termo da Comédia antiga (Aristófanes)para designar o diálogo central de um conflito entre inimigos. Hoje o termo é mais lato referindo-se ao ponto central de uma história ,ao coração de um drama.

ALÇAPÃO – Abertura no chão do palco, obtida pela remoção de uma quartelada, podendo ou não ser equipado com mecanismo elevador.

ALTA – Diz-se da parte do palco mais próxima do fundo de cena.

AMADOR – Actor não profissional, que trabalha sem remuneração.

AMERICANA – Comprido rectângulo de madeira ou de ferro, de comprimento maior que a boca de cena, e por onde bipartindo-se, correm as cortinas, ou desliza a rotunda.

ANTAGONISTA - Personagem em oposição ou em conflito. O caracter antagonista do universo teatral é um dos princípios essenciais da forma dramática.

ANTI-HERÓI - Personagem principal que não corresponde ás caraxterísticas ou aos valores do herói tradicional.

ANTITEATRO - Termo geral que designa uma dramaturgia e um estilo de jogo dramático que nega todos os princípios da ilusão teatral. O termo aparece nos anos cinquenta , nos começos do teatro do absurdo.

ANTONOMASIA - Figura de estilo que substitui o nome de um personagem por uma perífrase ou por um nome comum que o caracteriza. (O homem da coragem ao vento- D.Quixote)

APARTE - Palavra ou expressão que o actor diz á parte para si, mas de maneira a entender-se no público.

ARGUMENTO - Resumo da história da peça que leva à cena. Pode-se falar igualmente de um argumento de ballet.

ARLEQUINADA – Peça com ou sem palavras que tem o Arlequim por personagem central.

ARQUÉTIPO - Personagem que se assume como modelo mítico do imaginário de um povo Que está acima de um modelo real.

ASAS DO PALCO – Coxias.

ASSONÂNCIA - Repetição do mesmo som, especialmente da vogal acentuada no fim de cada verso (bela e tela).

ATACAR – Prender com um sarilho as ilhargas, de modo a ligá-las totalmente.

ATOCHAR – Pregar o pano de terra ao chão com tachas.

ATTENTE - Atitude de expectativa do público quando actua em antecipação à conclusão e há resolução final dos conflitos.

AUXILIAR DE CAMARIM – Aquela que tem por função ajudar os actores a vestirem a roupa de cena. Também chamada de assistente de camarim.

Bicho em acção!

2006-03-29T01:35:00.000-01:00

Uau! Um bicho em plena acção na Praça Nova!

Luisa Queirós - Prémio Mérito Teatral

2006-03-28T11:41:00.000-01:00

Ontem a tarde no auditório do Centro Cultural do Mindelo a Associação Mindelact fez a entrega do Prémio Mérito Teatral a artista plástica Luísa Queirós, a criadora do logo do Mindelact.

A pintora, além de ser sócia da associação criou o logo que há onze anos é a cara do festival internacional de teatro e da própria associação, e também alguns cartazes importantes.

No momento em que foi-lhe entregue o prémio, Luísa Queirós agradeceu a Mindelact e aos seus sócios, e demonstrou a sua sensibilidade no que diz respeito ao teatro. Poderá ouvir as palavras de Luísa Queirós brevemente aqui no nosso Blog!

Dia mundial do Teatro

2006-03-27T10:37:00.000-01:00

27 de Março, o Dia Mundial do Teatro!

O PSICOTEATRO não poderia deixar esta data passar em branco e resolvemos trazer ao nosso Blog, testemunhos relacionados com este dia.

A palavra principal vai para todos os componentes que fazem parte do fenómeno teatral...por um lado os grupos de teatro. Saudar todos que fazem teatro em Cabo Verde, de uma forma que exige muitos sacrifício pessoal...Segundo para essa outra parcela segundo a qual o teatro não faz sentido, que é o publico, ou seja, saudar as pessoas que vão ao teatro e que tornam o teatro uma actividade cada vez com mais sentido...e em terceiro lugar saudar todos os outros agentes que também fazem a sua parte, nomeadamente a comunicação social. Sem todos estes componentes não teriamos hoje o teatro dinâmico, forte e criativo que temos em Cabo Verde.

- João Branco
Fonte: Radio Nova

Hoje é dia para todos os agentes teatrais reflectirem sobre o teatro, particularmente o teatro que nós fazemos aqui em Cabo Verde. Ver os avanços conseguidos e quais as formas e metodologias de se preparar para ter melhorias consideráveis no domínio do teatro.
- Jorge Martins
Fonte: Radio Nova

...A todos aqueles que neste momento são gente de teatro, uma palavra de amizade, de solidariedade e confiança num futuro que estamos a criar. Posso dizer que ser de teatro é ser maior, é ser diferente, é ser responsável. Vivemos numa época de preocupação com a guerra do Iraque, com a fome, com as desigualdades sociais, com a prostituição, o racismo e o flagelo da droga. Trabalhamos para um público que partilha das nossas preocupações. Tenho o maior orgulho nos meus colegas e nos meus amigos. O egoísmo de que nos acusam é resultado da paixão que temos pela nossa profissão.Um profissional vive, ri, sofre e ama profundamente o teatro.É estranho quando nos deparamos com situações que pensamos que sabemos resolver. Quanto mais sabemos, mais temos a noção de que ainda há muito para aprender.Aos mais novos, àqueles que por vezes terminam os seus cursos e depois ficam à espera de uma oportunidade, àqueles em quem eu acredito que serão o teatro do futuro, que serão os responsáveis por esta profissão maravilhosa, única. Garanto que vale a pena! O teatro não esquece aqueles que o amam e o servem sem se servirem dele. A vossa oportunidade chegará...
- Carlos Avilez*
Fonte: O Primeiro de Janeiro
*Escrita pelo encenador a convite da Sociedade Portuguesa de Autores

Comemora-se a 27 de março, o Dia Mundial do Teatro, uma arte que nasceu do rito, seja ele religioso, fúnebre, festivo, civil ou de guerra. Os povos primitivos por meio da dança costumavam exprimir seus estados emocionais e dramatizar situações, notadamente relacionadas com a luta do homem contra o destino, as forças da natureza, o sexo e a vingança.Uma emocionante apresentação teatral apresenta um diferencial em relação às outras artes: ela se consome no momento em que está acontecendo, sua duração é efêmera, e visa satisfazer o público em tempo real. O ator deve transmitir à platéia a sensação de que valeu a pena estar ali e viver aquele momento, mesmo que breve. Inicialmente, é escolher a história para contar, sabendo onde se vai contar. Depois, vem a questão de como se conta a história e quem conta a história. Isto misturado com o para quem, o quando e o por quanto. E o porquê. E é este conjunto de advérbios que resume a prática teatral. Quem faz teatro deve amar o teatro, respirá-lo. Assim, o público sentirá essa mesma paixão....Gabriel d"Annunzio, autor dramático italiano entre outras coisas melhores e piores, usava no timbre das suas cartas a frase "Io ho ovel che o donato" [só tenho aquilo que dei ]. Quem faz teatro compreende bem esta frase: o que nos resta, aquilo com que ficamos para nós depois de um espetáculo é aquilo que os espectadores receberam.
Fonte: Portal da Universidade Federal de Goiás

E, não se esqueçam que hoje a Associação Mindelact entregará o Prémio de Mérito teatral a artista Luisa Queirós as 18:30 no Centro Cultural do Mindelo.

Também a referida associação ,juntamente com o Instituto da Biblioteca Nacional e do Livro, realizarão hoje o lançamento do primeiro livro da coleção Dramaturgia Nacional, com peças da autoria de Espírito Santo da Silva, no Centro Cultural do Mindelo.

A Organização do Março Mês do Teatro em S. Vicente adiou a marcha que estava programada para hoje, para que esta seja realizada com mais "Power". Portanto, visitem o nosso Blog para futuras actualizações sobre o assunto.

Comentários sobre "O Doido e a Morte"

2006-03-24T19:54:00.000-01:00

A peça "O Doido e a Morte," apresentada no "Março - Mês do Teatro," foi encenada por João Branco. Esta é a 37ª produção do Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo/ICA.
___________________________________________________________

Esta é a história de um Governador Civil que finge trabalhar, enquanto se diverte criticando artigos dos jornais e escrevendo peças de teatro sem sucesso, recorrendo mesmo ao plágio, enquanto saboreia um bom café e aprecia um charuto caro.

Sua vida dá uma volta enorme quando recebe no seu gabinete a visita dum conhecido milionário da praça. O homem traz debaixo do braço nada mais nada menos que a morte vestida de bomba, dentro duma caixa de madeira. Accionado já o engenho, nada mais há a fazer, pois tudo irá pelos ares, não poupando ninguém num raio enorme de quilómetros.

Perante tal situação, não são só os personagens da trama que se encontram sob pressão. O próprio espectador sente aquele (como disse Leo Bassi) culo streto, ficando pregado à peça do início ao fim. Um desenvolvimento feliz que desagua num final mais ou menos surpreendente.

- Emanuel Lopes, in www.mindelact.com

Ouça comentários sobre " O Doido e a Morte," após a apresentação em Mindelo.

:: Bento Oliveira
:: João Branco
:: Matilde Dias
:: Tambla
:: Paulo Santos
:: Luís Miguel Morais (Lulu)

Curso de Iniciação Teatral: 13 anos de educação artística

2006-03-24T15:06:00.000-01:00

O principal pilar de toda a estrutura teatral de S. Vicente, ilha que nos últimos anos se tem afirmado como principal motor do teatro cabo-verdiano é, sem dúvida nenhuma, a formação.

Pelos Cursos de Iniciação Teatral do Centro Cultural Português / ICA, tem passado centenas de pessoas que hoje alimentam e são a base dos grupos de teatro existentes: actores, actrizes, técnicos, figurinistas, cenógrafos, etc.

A qualidade deste curso de teatro foi inclusive reconhecido pelo Director da Escola Superior de Teatro e Cinema de Portugal, que numa recente visita ao Mindelo com o responsável da Comissão Instaladora da Universidade de Cabo Verde, Dr. António Correia e Silva, se disponibilizou para aproveitar estes cursos como base pré-universitária a futuras cadeiras a ministrar no Mindelo em várias áreas incluídas nas artes cénicas.

Esta aposta na formação tem sido decisiva para o desenvolvimento indesmentível que o nosso teatro tem vivido nos últimos 15 anos.

Além disso, todos os participantes são cabo-verdianos, os grupos formados são cabo-verdianos, a grande maioria são jovens que tem desta forma uma maneira de ocupar os tempos livres, e dado muito ao teatro cabo-verdiano.

Os alunos deste curso formam a base da Associação Mindelact, que tem sido principal factor de desenvolvimento do teatro em Cabo Verde.

Eis os grupos e associações formadas como resultado e/ou por influência deste Curso de Iniciação Teatral:

1. Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo / ICA
2. Associação Mindelact
3. Grupo de Teatro Dionísius
4. Atelier Teatrakácia
5. Companhia de Teatro Solaris
6. Sarron.com Teatro e Companhia
7. Teatro Infantil do Mindelo

Todos estes grupos de teatro encontram-se hoje em plena actividade, tendo apresentado espectáculos no decorrer de 2005/2006.

Está-se a falar aqui da totalidade dos grupos de teatro que tem feito o que o teatro mindelense é hoje, e que tão boa imagem tem dado do teatro que se faz em Cabo Verde.

Não é por acaso que as inúmeras companhias e agentes teatrais que visitam o nosso país no âmbito do Festival Mindelact, ficam espantados com o nível e a qualidade técnica e artística do nosso teatro.

Essa constatação deve muito ao trabalho feito na área da formação que, parando por falta de espaço e/ ou condições, colocará em causa toda a dinâmica criada com muito suor e sacrifício de centenas de pessoas, o que, indubitavelmente, originará uma grande desilusão nessa grande massa popular que representa hoje, o público de teatro.

Março 2006 / João Branco

Quem morre?

2006-03-24T14:51:00.000-01:00

Quem morre?

Morre lentamente,
quem não viaja, quem não lê, quem não ouve música,
quem não encontra graça em si mesmo.

Morre lentamente,
quem destrói o seu amor próprio, quem não se deixa ajudar.

Morre lentamente,
quem se transforma em escravo do hábito,
repetindo todos os dias os mesmos trajectos, quem não muda de marca,
não se arrisca a vestir uma nova cor, ou não conversa com quem não conhece.

Morre lentamente,
quem faz da televisão o seu guru.

Morre lentamente,
quem evita uma paixão,
quem prefere o preto sobre o branco e
os pontos sobre os “is” em detrimento de um redemoinho de emoções, justamente as que resgatam o brilho dos olhos,
sorrisos dos bocejos,
corações aos tropeços e sentimentos.

Morre lentamente,
quem não vira a mesa quando está infeliz com o seu trabalho, seu amor,
quem não arrisca o certo pelo incerto para ir atrás de um sonho,
quem não se permite pelo menos uma vez na vida fugir dos conselhos sensatos.

Morre lentamente,
quem passa os dias queixando-se da sua má sorte ou da chuva incessante.

Morre lentamente,
quem abandona um projecto antes de iniciá-lo,
não pergunta sobre um assunto que desconhece,
ou não responde quando lhe indagam sobre algo que sabe.

Evitemos a morte em doses suaves,
recordando sempre que estar vivo
exige um esforço um pouco maior que o simples facto de respirar.

Pablo Neruda

Um poema

2006-03-24T11:53:00.000-01:00

Oh, escura claridade, noite é claro dia!
Oh, noite de mil sóis, onde uma luz nasceu,
Que Deus, a luz das luzes, para o mundo escolheu!
Noite que qualquer dia e noite desafia!

(...)

Noite turva de lágrimas, negrume do pecado,
Trevas da morte que esta noite fez passado!
Noite é claro dia! Oh, escura claridade!

Andreas Gryphius (1616-1664) in O Cardo e a Rosa (trad. João Barrento)

Um conselho...

2006-03-24T11:46:00.000-01:00

Pessoal

A pontualidade é fundamental para um bom ambiente. Ka besoute eskece!

Para desanuviar o ambiente, cá vai uma pequena história a propósito de pontualidade...

Um brasileiro, um americano e um português trabalhavam no mesmo escritório e tinham o mesmo chefe. Ultimamente esse chefe estava saindo todo dia do escritório mais cedo, pontualmente as 1 6:30. Após duas semanas, o brasileiro sugeriu que todos saíssem mais cedo, logo após o chefe.

Ninguém relutou.

Pontualmente 16:30 o chefe foi embora e, 10 minutos depois, todos se mandaram. O brasileiro foi jogar bola e beber com os amigos. O americano foi jogar boliche. O português resolveu voltar pra casa cedo.

Lá chegando foi procurar a Maria e viu através da porta do quarto que estava entreaberta sua mulher na cama com seu chefe. Virou-se e saiu correndo para o shopping que havia perto de sua casa.

No dia seguinte, as 16:30 o chefe foi embora novamente. Prontamente o brasileiro sugeriu que todos fossem embora. O americano pegou sua pasta e foi em direção a porta, seguido pelo brasileiro. Ambos olharam e viram o português sentado e trabalhando sem menção nenhuma de ir embora.

O brasileiro perguntou: - O Manoel, não vem conosco ? O portuga respondeu: - Eu não, ora pois... Ontem eu quase fui apanhado pelo chefe...

hehehe...

P.S. para que ninguém duvide, aquele portuga não era mim... JB!

Algumas informações claridosas

2006-03-24T11:40:00.000-01:00

Do Classicismo ao Realismo na Claridade
Alberto Carvalho

Na imagem: reprodução do primeiro número da revista Claridade na edição comemorativa do seu cinquentenário. Linda-a-Velha, ALAC, 1986.Fotografia de Laura Castro Caldas e Paulo Cintra.

A revista Claridade surge no Mindelo em 1936, no centro de um movimento de emancipação cultural, social e política da sociedade cabo-verdiana, que atinge, por estes anos, a idade adulta. Do ponto de vista literário, a Claridade constitui-se como baliza da contemporaneidade estética e linguística, superando o conflito entre o "antigo" e o "moderno", isto é, entre o Classicismo/Romantismo de referente português, dominante durante o século XIX, e o novo Realismo; "sensível às realidades do quotidiano do povo,(...) no sentido de uma cada vez maior abrangência e representatividade da consciência geral da nação".

Os fundamentos deste movimento de emancipação cultural e política podem encontrar-se na atitude da burguesia liberal oitocentista saída do Setembrismo, uma vez ultrapassado o conflito entre a sociedade crioula de base esclavagista e as novas instâncias sociais e jurídicas inerentes à abolição da escravatura e do regime dos morgadios, que anunciam o fim do Antigo Regime. A nova burguesia liberal instituiu a Escola como elemento homogeneizador da diversidade étnica que persistia nas ilhas, no pressuposto de que o processo de alfabetização e formação intelectual da população era indispensável ao desenvolvimento de uma consciência geral esclarecida. Fê-lo de maneira sistemática e com a aprovação e apoio constantes da Igreja que era, até então, a única entidade detentora de uma estrutura de ensino eficaz. A Escola desencadeou uma fome de leitura que está na base do extraordinário desenvolvimento cultural de Cabo Verde no século XX.

A criação do Seminário-Lyceu da Praia está na origem da proliferação de diversas actividades culturais, tendo sido registadas cerca de dezanove associações recreativas e culturais em todas as ilhas. O Lyceu, para além de formar os quadros dirigentes da administração crioula, constituiu o cadinho donde saíram sucessivas gerações de intelectuais, principais dinamizadores das instituições de comunicação e cultura no território. Serão estes a " assumir a reacção nacionalista desse tempo contra a mão forte do processo colonialista. A mesma escola de intelectuais, enfim que criou as condições para o surgimento do Liceu do Mindelo em 1917, responsável pela nova intelectualidade científica e positivista incumbida de superar os seus antecessores."

O lançamento da Claridade, deu lugar à divulgação de uma estética realista que respondia a uma nova situação social. "No sentido prospectivo, a Claridade foi capaz de dizer, mediante uma ética que reelaborou o conceito de artista da palavra, o que convinha à população que dela fosse dito para se realizar como nação-Estado. A demora em percorrer esse percurso de soberania, (...) vem a ser assim um dos significantes da permanência do espírito de realismo vivo que foi enformando e readaptando a revista a sucessivas gerações de colaboradores."

Tem teatro na sexta-feira

2006-03-23T23:53:00.000-01:00

Pessoal

Ca besoute esquecê.

Sexta-feira, 21:30 horas, tem teatro otra vez. No ba dá akela força pa pessoal de Atelier Teatrakácia!

Cá estamos!

2006-03-23T23:06:00.000-01:00

Pois é!

O pessoal do XI Curso de Teatro entra na história como o primeiro a lembrar-se desta coisa dos blogues.

Vamos colocar aqui as nossas folhas de teatro.
Vamos falar do nosso curso.
Vamos discutir sobre educação artística e sobre como isso nos pode fazer bem.
Vamos revelar pouco a pouco o que vai ser a nossa peça.

Soubemos há pouco que existem neste momento cerca de 70 milhões de blogues em todo o mundo. Que no momento em que estamos a ler e a escrever isto, mais 20 a 50 blogues foram criados.
É obra!

Está berto o consultório. Quem for psicótico que entre!

Merda!